第十届中国戏剧奖·曹禺剧本奖（第26届曹禺戏剧文学奖）今天在上海发布获奖作品。最终评选出的5部获奖作品分别是：闽剧《画网巾先生》（编剧：戴先良）、越剧《钱塘里》（编剧：谢丽泓）、话剧《屈原》（编剧：黄维若）、京剧《张謇》（编剧：龚孝雄）、话剧《捉迷藏》（编剧：李宇樑）。
曹禺剧本奖是由中国文联、中国剧协主办的全国性戏剧文学最高奖项，也是目前唯一的国家级剧作家奖项。20部剧本进入终评，其中戏曲10部，话剧10部。由中国文联、中国戏剧家协会、上海市委宣传部主办的颁奖晚会将于5月21日在上海举行。
本届评选呈现出四大亮点：首次向个人创作者开放申报通道，港澳台地区实现获奖零突破，青年创作者占比显著提升，以及多剧种同台竞技展现戏曲生态多样性。
闽剧《画网巾先生》前后创作近十载，它取材于清代文学家戴名世的《画网巾先生传》，讲述了一位底层儒生在朝代更迭之际对文化和民族气节的坚守。在描写主人公慷慨悲歌的同时，该剧亦体现了福建独特的传统文化，将“闽山闽水闽人”的文化魅力蕴入其中。
越剧《钱塘里》将一场真实的车祸事件转化为舞台上的“都市童话”，以钱塘江边的交通事故为引，聚焦小人物群像，以“肇事者与被撞者共生”的特殊关系，探讨救赎、谅解与人性之光，该剧在越剧传统唱腔中融入都市生活语汇，打造诗意与时尚并存的舞台美学，是越剧现代戏探索的标杆之作。
话剧《屈原》是同类题材中的佼佼者，对人物的解读和对历史的认识别具一格。编剧黄维若在第九届曹禺戏剧文学奖以歌剧《苍原》获奖后，笔耕不辍，时隔三十年再获曹禺戏剧文学奖。正因其漫长的创作生涯和丰富的人生阅历，才能准确描绘出屈原生命中的爱国、忠诚、理想和正义，引发了观众对历史、对人生以及对生命意义的思考。
京剧《张謇》展开历史长轴，将清末民初那段风云激荡的岁月重现于舞台。剧目以“实业救国”的传奇人生为蓝本，勾勒出张謇这位时代脊梁的精神图谱。面对内忧外患的困窘，他将个人理想熔铸于家国大义，于商海浪潮中挥斥方遒，以洞见时局的智慧擘画蓝图，以破釜沉舟的勇气直面困局，以铁肩担道的担当践行初心。
话剧《捉迷藏》是一部来自澳门剧作家的作品，也是曹禺奖成立以来首位澳门获奖者。它借助悬疑剧的形式深入探讨人性，人物刻画细腻，情节跌宕起伏。同时因澳门地区的特殊性，该剧进行了独特的多元主题探讨，表现了东、西方在家庭观念、价值观等方面的差异、冲突与融合，呈现出跨文化冲击下的独特矛盾，充满戏剧张力。
曹禺剧本奖在肯定成熟剧作家艺术成就的同时，亦致力于扶持青年剧作家成长，因此评委会在以上5部获奖作品之外，推选提名作品5部，分别为：话剧《寻味》（编剧：龚应恬、李宗熹）、豫剧《杜甫·大河之子》（编剧：原长松）、话剧《面皮》（编剧：张骥）、梨园戏《促织记》（编剧：林清华）、话剧《西迁》（编剧：林蔚然、王人凡）。
从雪域藏戏到中原五音戏，从秦腔梆子到江南越韵，本届参评作品覆盖20个剧种，共同诠释"中国故事"的丰富维度。这些作品或钩沉历史人物新解，或刻画时代转型阵痛，或探讨人性幽微，以多元艺术手法构建起当代戏剧文学的精神坐标。
进入终评的20部作品中，港澳台作品各一部，45岁以下青年作者作品8部，可谓在题材内容、创作地域、作者梯队等方面全方位、多维度地体现了曹禺戏剧文学奖的专业覆盖性与包容性。其中澳门作品《捉迷藏》获奖，大陆、台湾作者合作作品《寻味》获提名奖，实现了港澳台地区曹禺奖“零”的突破。
本届曹禺奖评选首次开放个人申报渠道,共收到个人投稿7部。同时，为确保个人申报剧目质量，投稿需附三位同类别曹禺奖获奖者联名推荐。这项举措是曹禺奖评选机制的重大突破，向所有剧作者敞开了温暖怀抱。本次获得提名的梨园戏《促织记》、话剧《西迁》就是这一举措的重要收获。
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